私は、池坊の師範免許も持っています。

クリエイトなものは、なんでも同じですが
ここで終わりというものはなく、一生お勉強です。

しかし華道、道のつくものはお勉強というより修行です。

たった3本で表現したり、
大工仕事のようなことをしたりと
心の鍛錬のような気さえします。

今日は、
池坊の歴史から海外での影響、生花を学ぶ意義、
そして現在のトレンドに至るまで、
花が織りなす文化とその美しさについて、
それから、フラワーアレンジメントを
作る時の生花との関係などを

軽やかな気持ちでお話ししましょう。

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1. 池坊の歴史

2. 生花が海外に与える影響
・アメリカ
・フランス
・イギリス
・ドイツ

3. フラワーアレンジメントを学ぶ意義

4.生花の現在のトレンド

 

5.フラワーアレンジメントと池坊生花を学ぶ魅力

 

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1. 池坊の歴史

生け花（いけばな）の始まりは、
日本特有の文化として、
仏教が日本に伝わった奈良時代（710年 – 794年）に遡ります。
仏教の伝来とともに、仏前に花を供える習慣が始まったことが、
生け花の起源とされています。
この時、花は単に美しい装飾としてではなく、
仏への供物としての意味を持ち、
仏教の儀式や祭事において重要な役割を果たしました。

池坊（いけばな）は、
日本の伝統的な生け花（いけばな）の流派の一つで、
その歴史は非常に古く、発祥は室町時代にまで遡ります。
池坊の起源は、京都の六角堂（頂法寺）に住んでいた僧侶、
池坊専慶（いけのぼう せんけい）に関連しています。
専慶は花を愛し、
寺の池のほとりで美しく花を生ける技術を磨きました。
彼の花の生け方は、
「生け花」として人々に広まり、
やがて「池坊」という名で知られるようになりました。

単なる花を生ける技術を超え、
日本の美意識、哲学、
そして文化そのものを映し出しています。
私たちが今、花を生ける際に大切にしている
「空間の美」を追求する姿勢は、
何世紀にもわたって受け継がれてきた池坊独自の哲学です。
この流派が持つ静寂と動のバランスは、
現代においても多くの人々に心の安らぎを提供し続けています。

2. 生花が海外に与える影響

アメリカ

アメリカでは、池坊の精神が「ミニマリズム」という形で受け入れられています。ニューヨークの高級アパートメントからサンフランシスコのモダンなオフィスまで、池坊生花の哲学が空間の美を引き立てる要素として尊重されています。

イギリス

イギリスでは、特にロンドンのアートシーンで池坊が注目されています。伝統とモダニティが混在する街、ロンドンで池坊は、過去と現在をつなぐ架け橋のような役割を果たしているのです。

フランス

花の都パリでは、池坊生花が「生きたアート」として評価されています。パリジャンは、花を通じて自己表現することの美しさに、日本の生花の精神性を見出しています。

ドイツ

ドイツでは、特にサステナビリティと自然との共生という観点から池坊生花が注目されています。ベルリンのグリーンスペースや公共施設では、自然を尊重する池坊の哲学が生かされています。

3. フラワーアレンジメントを学ぶ意義

フラワーアレンジメントを学ぶことは、単に花を美しく飾る技術を身につけること以上の意味を持ちます。それは、生きている花と対話し、その花が持つ生命力や美を最大限に引き出す哲学を学ぶこと。そして、池坊生花を同時に学ぶことで、その哲学がより深く心に響き、私たちの生活に根ざした美の追求へとつながっていきます。

やはり、生花を理解することで
何用も空間の活かし方が上手になると思います。
左右のデザインは、みなさん上手にできますが、
奥行きを出す。
このことが、自然にできるようになると
デザインの幅が広がるのです。

例えば、先日の私の制作動画です。
普通は1,2,3とアウトラインに合わせて
花を並べていきますよね。
良かったら、私が冒頭で
トウコ桔梗を指している姿を見てください。
角度、サイズと同じように刺せば、
もちろんできますが
自分でやろうと思った時に
規則性が見つからないと思います。
空間と、奥行きを自然に自在にできるとは
こんなことです。

。。。とはいえ、規則性がないゆえに
2年に1度ぐらい失敗して
やり直すこともあります。　笑